jueves, 28 de abril de 2016

The Morlocks suben al máximo los decibelios de La Iguana


Noche de martes en Vigo, aparentemente tranquila, temperatura primaveral... pero dentro de La Iguana se estaba cociendo una buena...

Antes de que la mítica banda de San Diego saltara al escenario de la también mítica sala viguesa, íbamos a poder disfrutar con el esperado debut de Basanta, la banda del antiguo miembro de The Blows, que se ha rodeado de excelentes músicos como son Laura Solla, Sergio Martínez, Martín Verde Gael Gc para llevar a cabo su proyecto más personal y ambicioso.

Durante aroximadamente media hora nos ofrecieron un puñado de temas de psycho folk, oscuros pero para nada pesados, con unas letras geniales, muy bien elaborados y sin duda bien trabajados, algo que no deja de sorprender pues era como os decíamos su primer bolo. Se nos hizo corto, pero en junio habrá presentación oficial de una banda que os recomendamos que sigáis bien de cerca.


Cuando a continuación saltaban The Morlocks a las tablas, un servidor no pudo evitar sentir un escalofrío recorriendo todo el cuerpo al ver a Leighton Koizumi a tan solo un palmo de mi. No hace tanto que se escuchaban rumores sobre su muerte, y ahora mismo lo teníamos apabullandonos a todos con su enorme voz y sus desgarradores gritos.














Desde el minuto cero fueron una apisonadora, y hasta los cimientos de La Iguana se tambaleaban ante la potencia de su garage-punk, que enloquecía al más que motivado público que se agolpaba contra el escenario.

No nos ofrecieron nada nuevo, ni falta que les hacía, todos sabíamos lo que íbamos a ver y nos lo dieron. Guitarras garageras, batería contundente, bajo machacón y por supuesto el caracter y la voz de Leighton, que además tiraba de armónica de vez en cuando dándole un punto extra a los temas. Pura actitud rock and roll y un set list que nos dejó todos sus clásicos, como el "Sex Panther" con el que abrieron el bolo, "Dirty Red", "Teenage Head" o "Born Loser", con la que cerrarian el set. Además nos dejaron nuevos temas que no desmerecen para nada los trabajos que han convertido a esta banda en una de las más respetadas y legendarias de la escena garage punk americana.


En resumen, que durante hora y media nos volaron la cabeza y consiguieron que todos nos olvidásemos de que era martes, dedicándonos a brincar, sudar y sentir como si no hubiese mañana. I'M STILL ALIVE!

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!


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lunes, 25 de abril de 2016

DeWolff están a otro nivel


Ya el año pasado tuvimos la suerte de vivir en Cangas la experiencia de ver en directo a esos tres "chavales" holandeses que se hacen llamar DeWolff. El recuerdo de lo experimentado era tan grande que se alargaba hasta el día de hoy, día en el cual se ha sumado lo que en esta ocasión experimentamos en La Iguana Club de Vigo.

Nada mas llegar y ver el espectacular teclado de Robin, el arsenal de guitarras de Pablo y la batería de Luka, todo ello frente a una pila de amplis (que asustaban hasta al más acostumbrado a las primeras filas) hizo que un servidor se estremeciese solo pensando la que nos esperaba... y la memoria no nos traicionó... cumplieron las expectativas de largo.

Saltaron como es habitual con ese aspecto de haber viajado desde los años 70... ¡hasta el taburete de Robin parecia ser de esa decada! Arrancaron con "Baby's Got a Temper", de su nuevo trabajo "Roux-Ga-Roux", que evidentemente contábamos con que sería el gran protagonista del set, pues esta era la gira de presentación, pero realmente casi lo monopolizó por completo. Una de las pocas que se colaría de trabajos anteriores sería precisamente el segundo tema del concierto, "Satilla No. 3", de su anterior LP "Grand Southern Electric".


Los temas son nuevos, pero la fórmula es la misma que les ha llevado a ser una de las bandas más respetadas de toda Europa: blues rock con altas dosis de psicodelia y unos cambios de ritmo que te dejan sin respiración, todo ello aderezado por supuesto con los enormes solos de Pablo a la guitarra y Robin al teclado. De verdad que hubo momentos musicales de un nivel muy por encima de lo habitual.

Tras "Satilla No. 3" volvimos al nuevo LP, con "What's the Measure Of a Man", que daría continuación a "Medicine", que junto a "Stand Up Tall" serían las únicas de sus anteriores trabajos que sonarían hasta el típico bis.


Mención especial me merecen "Tired of Loving You" (tremenda balada a lo Led Zeppelin en la que incluso Pablo se armó con una Les Paul) y "Love Dimension", con la que cerrarían los once temas de un set, que a pesar de la falta de sus temas más míticos, no se quedó para nada empequeñecido. Ellos han crecido en el último año, y sus nuevas composiciones son un cañón en directo, con complejos cambios de tiempos y unos desarrollos que te hacían levitar frente al escenario de La Iguana. Sin duda con el doble LP en directo que lanzaron en 2015 quisieron marcar un antes y un después en lo que serán sus conciertos, como trazando una linea que diferencie lo que hacían antes de lo que hacen ahora. Si ese era el objetivo lo han logrado, pues aunque el estilo es el mismo, el concierto no se pareció en nada al de hace tan solo un año.


Para acabar, y a pesar de todo, no se podían dejar fuera "Gold & Seaweed", en lo que fue una apoteosis en la que la gente se dividía entre los que estaban ya enloquecidos y los que se echaban las manos a la cabeza ante semejante despliegue. Igual es una definición muy arriesgada, pero cada vez me parecen más una especie de Allman Brothers psicodelicos, una manera de definirlos muy simplona, pero que creo que a grandes rasgos explica lo que ofrecen en su show. Sin duda están a otro nivel, y para un modesto servidor son una de las bandas top a nivel mundial hoy en día tanto por talento como por estilo ¡QUE VUELVAN YA!

Salúd y ¡Rock & Soul Things!

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*By Sergio Groba

*By Miguel Ángel Rocksoulthings

*By Sergio Groba

sábado, 23 de abril de 2016

Morrasound Rock Festival: algo grande está naciendo en el Morrazo...


Sin duda algo grande está naciendo en el Morrazo. Un puñado de apasionados por el rock han juntado fuerzas y en el incomparable marco que es el Mirador da Fontenla en Domaio, han creado un festival que durante los días 3 y 4 de junio nos ofrecerá mucha música, artes escénicas y exhibiciones de deportes alternativos como BMX o Snowboard entre otros. A continuación os presentamos a todas las bandas que formarán parte del Morrasound Rock Festival a través de una nota de prensa que nos hace llegar la organización del evento.



       
Paz, amor y Rock and Roll, esa es la consigna que marca el nacimiento del Morrasound Rock Fest. La primera edición de este multidisciplinar festival traerá a la costa gallega buenas dosis del mejor rock n” roll junto con diversos espectáculos deportivos y de artes escénicas. Durante el fin de semana del 3 y el 4 de Junio se reunirán en un espectacular mirador sobre la Ría de Vigo en Moaña, Pontevedra los californianos The Bellrays, Sexy Zebras, Quaoar o los madrileños Sex Museum entre otros.
       
Por nuestros dos escenarios pasarán el blues, el garage, el surf, hard rock o el rockabilly, a cargo de bandas como Thee Blind Crows, Polisong, The Dirty Coal Train, Renegados, Breakin' Bones, Wach Mackánijan & The Outsiders, The Soubiñas ExperienceCaramuxo Vermello, Los Pontiaks y The Pretty Shirts.

En un afán por hacer un evento diferente y en el que todo el mundo tenga cabida el recinto del festival contará con una pista de Dirt Jump en la que algunos de los mejores riders de Bmx del momento como son Sergio Layos, Andreu Lacondeguy, Nuno Pintas, Bienvenido Aguado, Carlos Marín o Ricard Grimal que harán una exhibición de saltos. Una plataforma de escalada hará las delicias de los aficionados a las alturas con una bajada de infarto a través de una tirolina. Una pista de hielo artificial servirá de escenario para una exhibición de Snowboard y en el half los amantes del skate encontrarán su lugar.

Las artes escénicas correrán a cargo de Moito Morro Teatro, Peter Punk y Rodrigo Cuevas que entretendrán a pequeños y mayores en diversos rincones del festival.

Una zona de acampada se pondrá a servicio de los asistentes que podrán disfrutar de un magnífico entorno en el que encontrar playas, rutas de senderismo, gastronomía local, áreas de recreo y  mucho Rock n' Roll.

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketea y una campaña de Crowdfunding sirve de plataforma para comprar merchandising exclusivo o conseguir un meet and greet con las bandas o material firmado por nuestros riders. Para más información www.morrasound.com


BANDAS:

   
THE BELLRAYS


La vocalista Lisa Kekaula y el guitarrista Bob Venuum formaron The Bellrays en 1990 en Riverside, California. Originalmente el dúo se apoyaba fuertemente en el sonido R&B salpicado de humeantes armonías jazz. Con la llegada de Tony Fate a la guitarra su sonido comenzó a mezclar la felina voz soul de Kekaula con un punzante fondo punk rock.

La sabia tradición popular establece que la música es buena para el alma. Si hacemos caso a este axioma entonces The Bellrays son como el Día de Acción de Gracias. A los Bellrays les gusta comer, disfrutan la gastronomía y también saben cómo cocinar y servir la comida: plato tras plato, caliente y listo para comer. Cada plato sugiere aromas tan variados que hace que te preguntes qué hay en ellos. Su música es como el gumbo: caliente, potente, con muchos ingredientes, picante y reconstituyente. Sí, los ingredientes son importantes, blues, punk, rock, R&B… Pero incluso la mezcla de los mejores ingredientes pueden arruinar la experiencia y echar por tierra los sentidos si se utilizan en exceso o defecto.

Por eso es tan importante la experiencia y sabiduría a la hora de cocinar. The Bellrays han estado perfeccionando esta receta desde hace años hasta ahora, puede que nunca hayan conseguido una estrella Michelin, pero si los escuchas de cerca no te dejan con hambre.



SEX MUSEUM


Sex Museum vienen a celebrar su 30 aniversario al Morrasound Rock Fest. La banda de R”N”R independiente comenzó allá por 1985, con la mitad de sus miembros siendo aún menores de edad, entregados a un sonido garajero crudo y una actitud salvaje en un momento en el que la "Nueva Onda Madrileña" reinaba en la ciudad.

Son treinta años, 13 discos, docenas de giras por Europa, miles de conciertos, 10 videos, dos discos en directo, otro compartido y 11 singles. Su singladura refleja la cambiante escena independiente española desde los ochenta hasta hoy en día. Pioneros en la escena garaje e independente fueron endureciendo y radicalizando su música según giraban por Europa a principios de los 90's. Con el tiempo sus amplios gustos acabaron reflejándose en un amplio espectro musical y un espíritu inconformista que los hace experimentar con algo nuevo en cada disco.

Para celebrarlo anuncian gira 30 aniversario con un repertorio que repasa toda su carrera, el estreno de un documental sobre su historia y un nuevo disco.



THEE BLIND CROWS


Thee Blind Crows es una banda atípica, son un dúo, originarios de Pontevedra, guitarra y batería, son dueños de un sonido potente, punk-garage con toques de blues. Muchos les hacen la eterna pregunta, ¿y el bajo? No les hace falta. Su sonido carente de nada lo demuestra.

Thee Blind Crows surge del cruce de caminos entre el blues y el punk. Un sonido crudo y frenético que te hará vibrar hasta la extenuación. Influenciados por bandas como Inmortal Lee County Killers, White Stripes, The Black Keys o The Sonics, este enérgico dúo de melómanos ha conseguido un sonido único y personal, que te hará viajar desde el Mississippi a Detroit a través de los sonidos más primitivos y pantanosos. Un explosivo que al detonar expande toda su metralla, quebrando cuellos y provocando convulsiones.

Su último trabajo "Primitive Loud Blues" apadrinado por KOTJ Records, Ghost Highway Recordings y H-Records, está salpicado de trashblues, country, punk y garage, en definitiva un rock and roll visceral grabado y mezclado en Litium Records, y masterizado en Ghetto Recorders (Detroit) por Jim Diamond (White Stripes, Dirtbombs, Sonics, Jon Spencer Blues Explosion,...)



WACH MCKÁNIJAN & THE OUTSIDERS


Wach Mckánijan & The Outsiders, nacen en Moaña a raíz de la grabación de una maqueta por parte de su “lider”, en el año 2014. "Co Demo no Corpo" lleva la banda a ganar el
"Concurso de Maquetas del Festival Arde Rande", y ahí comienza un periplo de exitosos conciertos que los lleva hasta el día de hoy.

Con un estilo denominado por ellos mismos como hard-country y rockabilly-blues. Comentan sus influencias. -“Cash, Williams, Perkins, Presley, Wayne y Chambers" entre otros. Cuando se le pregunta a Wach por otros datos de interés, habla de la Chaparrita como su bebida favorita, de un piojo como su primera mascota y de los "Outsiders" como grandes salvadores de su persona.
Sin duda son diferentes, una banda por descubrir y disfrutar.



PÖLISONG


Pölisong nace en el año 2011 en Ferrol tras el encuentro en locales de ensayo de la ciudad de cuatro apasionados del rock and roll.

Influenciados por leyendas como Led Zeppelin, AC/DC o Bad Company, y otras bandas más recientes como Hellacopters o The Answer, elaboran un amplio repertorio de canciones intensas y contundentes.

Tras dos años de composición y rodaje por salas gallegas deciden grabar en los estudios Live OnLitium de Pontevedra dos vídeos en directo para promocionar a la banda. Con una formación ya consolidada deciden entrar en estudio con la intención de plasmar sus conciertos en un CD que graban en directo, todos juntos, a la vieja usanza. Así nace "Strength And Soul".

2014 sirve para presentar el EP por salas y festivales gallegos y ganarse la fama de “banda de directo” con un sonido preciso y contundente. Mientras, se van cocinando en el local canciones que compondrán su primer larga duración, "High", que en verano de 2015 ve la luz.



THE SHOUBINHAS EXPERIENCE


The Shoubinhas Experience es una formación de rock viguesa que acaba de publicar su primer disco de estudio “A Home Called Metropolis”, bajo la batuta del productor y co-fundador británico del sello Virgin Records, Philip R. Newell junto a Richard Branson.

En “A Home Called Metropolis” nos ofrecen todo su abanico personal estilístico, con referencias norteamericanas pasando por diferentes etapas por ese glorioso pasado, pasando por el Blues, Rockabilly o Rock Sureño, es decir, esos estilo que dominaron la música norteamericana en los sesenta y setenta.

The Shoubinhas Experience aún sin domesticar y con euforia logran contagiar sensaciones, transformando lo que podía haber sido un viaje a ninguna parte en una emocionante aventura a su "Metrópolis".



SEXY ZEBRAS


Sexy Zebras es una banda de rock formada en Madrid en 2005, tras innumerables conciertos pronto empezaron a tocar por otras ciudades de España como Valencia, Murcia o Sevilla. Después de varias giras autoproducidas, diversas grabaciones y conciertos llegan a formar su propio sello discográfico (Vagabundos Records) antes del lanzamiento de su álbum "Volvamos a la Selva".

Tras él, una gira de más de 100 conciertos sobretodo en España, pero incluyendo presentaciones en México, UK y Francia. A finales de 2015 entran al estudio para depurar su sonido con la filosofía de hacerlo todo en casa, siendo más fieles a sus raíces y su directo, encontrando una clara evolución hacia un sonido más directo y real y un disco más compacto a nivel sónico que su antecesor. Las letras y la actitud se vuelven más contestatarias reivindicando su sonido frente a la imagen.

Reconocidos como uno de los mejores directos del país, en este periodo son uno de los grupos más activos del panorama español, llenando salas por todo el territorio nacional.



CARAMUXO VERMELLO


El actual Caramuxo Vermello nace en el año 2012. Conserva el nombre de una anterior banda de la que Lui (bajo), Pina (guitarra) y Paulo (piano) formaran parte. Nico (saxo) y Alberto (batería) dos nuevos pero experimentados músicos con gran proyección en diversos estilos, completan la formación con la que comienzan a investigar nuevas sonoridades y estructuras rítmicas que con el tiempo darán lugar al R&F (Rhythm & Free).

Tras un período creativo combinando el trabajo de laboratorio con experimentos de campo en diversos locales, se encuentran con el componente clave; Iván Gulín. Aportando su madurez artística y su versatilidad instrumental serán clave para dar el nuevo paso. La inquietud artística y la creatividad sin fronteras de todos y cada uno de los integrantes de Caramuxo Vermello, prometen una evolución hacia horizontes inexplorados.



BREAKIN' BONES


Santy, guitarra y voz, lleva tocando desde finales de los ochenta, su primer LP lo graba con Fatiga de Combate en 1992. Koko al contrabajo toca desde 2005 con Toxic Patrol y ahora en Breakin´ BonesDani Alonso toca la batería en The Loopholes y desde 2016 se une a el trío de Marín.

La banda tuvo origen por la obsesión de Santy y Koko por las músicas que consideraban muertas: el rockabilly y el punk, a finales de 2005 dan forma sonora a estas obsesiones con Toxic Patrol, un  proyecto que más tarde derivará en el actual Breakin´ BonesCon la incorporación de L.A. a los parches, fueron perfilando un sonido más compacto y enérgico, quisieron trasladar su actitud, como de tres cuchillas andantes a sus actuaciones, haciendo que nadie quede indiferente en sus shows, son 100% auténticos y fieles a ellos mismos.



THE DIRTY COAL TRAIN


Se formó en 2010 en Lisboa, Portugal, por Ricardo Ramos ( Reverendo Jesse Coltrane ), y la formación ha variado desde entonces, pero siendo el formato power trío el más estable con invitados ocasionales.

La banda muestra de nuevo la mezcla de rock, punk , garage y surf ya evidente en los primeros registros y opta por una producción ciertamente lo-fi (el álbum fue grabado en su totalidad en el país y en la sala de ensayo con medios rudimentarios) con la esperanza de capturar el sonido en
vivo a expensas de todas las ventajas y pulido que estudio ofrece.

La banda muestra parte de la energía que luce al vivo, y recuerda que "El rock no nació en cuna de oro"



LOS PONTIAKS


«Los Pontiaks es un combo instrumental de rock'n'roll formado por tres tipos amantes del mundo de los hot rods, de cualquier cacharro con motor y ruedas, de las chicas con poca ropa y los licores de alta graduación, aunque no siempre en ese preciso orden». Así anuncia Toxic Record la publicación del primer disco de Los Pontiaks.

Es la última aventura musical de Billy King, músico vigués de reputada trayectoria, que se acompaña en esta ocasión del guitarrista André Loud-Rider y el contrabajista Mr. Cobra.

«Hoy en día es difícil centrarte profesionalmente en un proyecto musical», advierte Billy King. «Tratamos de pasarlo bien tocando, sin más pretensiones», añade el baterista de Killer Barbies.

Su disco de debut, "Psycho-Sonic-Boogie", fue grabado en estudio pero tocando todos los músicos a la vez, «registrando solo dos o tres tomas por tema». Explican los integrantes del trío que el resultado es un sonido honesto, sincero y fiel. «Para disfrutarlos al máximo, te recomiendo que subas a tu coche con el volumen bien alto, pises el acelerador hasta el fondo y bajes de un golpe el freno de mano», se indica en las instrucciones de audición del disco.



THE PRETTY SHIRTS


The pretty shirts es una banda de Rock & Roll/Garage nacida en A Guarda (Pontevedra) en 2009 tras varios proyectos de sus componentes con la única idea de crear Rock & Roll crudo y directo y con la intención de recorrer cuanto escenario se ponga por delante. Tras dos años de ensayos y conciertos por Galicia y Portugal, The pretty shirts se mete en un estudio, en Octubre de 2011, para grabar su primer EP de presentación “So good to be right here” compuesto por 5 intensos temas de rock&roll y garage rock grabados prácticamente en directo y con el que se proponen llevar su sonido allá donde sea posible. En 2015 sacan su primer LP de nombre homónimo, grabado en Baixo Miño Estudios, y que ha recibido una gran acogida tanto del público como de la crítica especializada.



QUAOAR


Ante la variedad de etiquetas que la crítica les ha atribuido, ellos mismos prefieren presentarse como una banda que practica rock sin ningún límite autoimpuesto, donde la creatividad fluye a través de sus instrumentos sin ser obstaculizada por las barreras que un estilo cerrado conlleva. Bajo esta premisa, no han dejado de evolucionar en los últimos 8 años, construyéndose una identidad propia que ha hecho de la banda un referente entre aquellos que aún creen que en el rock no se ha dicho la última palabra.

Después de muchos conciertos y varios cambios de formación, en 2007 se centran en grabar y autoeditar su debut, "Man't". El disco obtuvo una muy buena acogida por parte de público y prensa, teniendo que ser reeditado en 2009.

En Marzo de 2011 vio la luz "The River & The Soul", segundo álbum de los bilbainos, recibiendo inmejorables críticas y liderando varias listas de discos revelación de dicho año. Ante el éxito obtenido, en enero de 2013 el disco es reeditado por el sello madrileño Noma Records. Con este álbum Quaoar se proclaman ganadores de la 24 edición del prestigioso concurso internacional Pop/Rock Villa de Bilbao. En esta época Quaoar gira por gran parte del territorio nacional, realiza incluso una pequeña incursión italiana, y comparte escenario con Black Crowes,  Smashing Pumpkins y The Sword (dentro del Azkena Rock Festival de Vitoria)

Quaoar ha publicado a principios de 2015 su tercer álbum "Dreamers. Dreaming", con el que han conseguido volver a dar una vuelta de tuerca a su propuesta, alcanzando nuevas cotas de creatividad en un viaje sonoro que, sin duda, no dejará indiferente a nadie.



RENEGADOS


Renegados es una banda de RNB formada por músicos de Ourense y Valencia, multicultural desde sus inicios y con una década de carretera. Aunque sus músicos beben de diversas corrientes musicales,  su repertorio muestra influencias del soul, blues, R&R y funk.

El repertorio está compuesto de versiones de: James Brown, Blues Brothers, Ray Charles... etc. y temas propios marca de la casa. Sus directos se convierten en una experiencia musical divertida y llena de energía.


ARTES ESCÉNICAS:


MOITO MORRO


Moito Morro Teatro comenzó sus andadas en el año 2013, llevando la comedia siempre como estandarte. Compuesto por actores y actrices gallegos que comparten la misma ilusión por llevar el teatro más allás del escenario.

La compañía se fue adentrando poco a poco en el mundo del espectáculo realizando actividades de ámbito cultural tales como animaciones infantiles y para adultos, matchs de improvisación, además de participar también en la organización de la "Varieté de Clo Cló" (Iniciativa Xove 2014).


Al mismo tiempo, fueron trabajando en una serie de obras de creación propia y colectiva que fueron representando en locales, fiestas privadas, salas de teatro y algunos auditorios de gran parte de Galicia ("Es-ketches", "Pirratas" y "Mimadriña")


La comedia de Moito Morro Teatro se caracteriza por su humor absurdo, aunque siempre con un trasfondo de crítica social.




PETER PUNK



Peter Punk es uno de los clowns y humoristas más destacados y programados en Galicia en estos últimos años. 

Ganador del Festiclown 2008, con giras por Brasil, Italia, Portugal, Palestina, Euskadi, Andalucía… y con Galicia entera recorrida en la búsqueda de vuestra risa. Con más de 800 funciónes, Peter Punk es uno de los clowns gallegos de referencia, con un humor gamberro y fresco sin igual.



RODRIGO CUEVAS
 
Rodrigo Cuevas se define a sí mismo como un agitador folklórico y sex symbol de la copla, integrante del movimiento sexyfolk. Este ovetense de 30 años comenzó su carrera como pianista clásico inventando su propio género, el "Electro-couplé", sus actuaciones son un derroche de humor en las que mezcla lo rural con lo urbano sin complejo alguno. Además, del conocidísimo "Ritmo de Verdiciu" tiene otras versiones de canciones tradicionales como "Dime, xilguerín parleru" y "Que viva Trubia", todas con un toque de música electrónica y con el aire delirante que les da siempre.




Creo que no hace falta añadir mucho más... Con semejante despliegue de talento solo debemos preocuparnos de marcar el 3 y 4 de junio en nuetro calendario para no perdernos nada del Morrasound Rock Festival. ¡Nos vemos allí!

Salúd y ¡Rock & Soul & Fest!

miércoles, 20 de abril de 2016

On the spur of the moment


The Loopholes nos sorprendían a todos cuando el 2015 daba sus últimos coletazos con un disco de esos que del primer al último tema transmiten cierta melancolía y nostalgia, con un folk rock que sin embargo es muy enérgico e intenso.

Grabado y mezclado por Miguel de la Peña en los geniales Baixo Miño Estudios, el disco no solo es una gran colección de temas, si no una producción en la que se palpa que está echa con mimo y esmero.

Como decía el folk rock sigue siendo la base de este dúo, sirva como ejemplo "Like I Used To" o "Miss You", pero en este LP nos encontramos temas más rockeros y vigorosos como "Shake It Off" o "Break Away" y "Underbroken". La voz de Bruce y ese estilo tan americano de la banda nos evoca en ocasiones a músicos como Dylan, en un disco que sin duda confirma las excelente primera impresión que nos dejaron con su primer EP.


Como siempre cuando hablamos de un disco, preferimos que sean los propios protagonistas quienes lo hagan, así que nos pusimos en contacto con Bruce y Dani para hacerle unas preguntillas sobre "On the spur of the moment", sobre la banda y sobre alguna que otra chorrada que se nos ocurrió.


Hola, en primer lugar gracias por dedicarnos un rato de vuestro tiempo.

Aunque el lanzamiento de “On the spur of the moment” está consiguiendo que vuestro nombre comience a sonar con más fuerza, The Loopholes nacen en 2012. ¿Cómo se conocen Bruce y Dani y cuando deciden formar la banda?
Dani: The Loopholes es un cúmulo de casualidades, nos conocimos en una jam sesion en la que sólo fuimos nosotros dos, irremediablemente acabamos tocando juntos, y aunque al principio era complicado compactar tanto desorden, a la semana siguiente estábamos ensayando en mi casa y seis meses mas tarde grabando un EP.

Ya centrados en el disco, sorprende ver la contundencia que lográis a pesar de ser una banda formada por solo dos integrantes, mas que por ser un dúo porque usáis guitarra acústica y no eléctrica. Es precisamente esa fuerza lo que os da un toque diferente a comparación de otras bandas de folk rock de la escena gallega. ¿Cómo definiríais vuestro estilo?
Bruce: Sí, la verdad es que no es común ver un dúo de batería y guitarra acústica. Cuando empezamos a tocar juntos y pensamos en hacer un concierto nos preocupaba que no llenara los suficiente o que el público no conectara porque no teníamos un estilo muy definido. Bueno… nosotros los llamamos “Folk-rock del Delta del Miño” … jeje. No puedo negar que hasta a mi me sorprendió lo bien que funciona y lo contundente que llega a ser la guitarra acústica con la batería. Eso sí, ¡lo damos todo en directo!

El disco está grabado en Baixo Miño Estudios y editado por H-Records. Tanto los estudios como el sello están sonando cada día con más fuerza con una apuesta clara por los grupos independientes. ¿Qué tal vuestra experiencia con ambos?
Bruce: Fantástico. Conocíamos el trabajo que Miguel había hecho con otros grupos de la zona en BM Estudios. Era nuestra primera experiencia grabando un LP de estudio y queríamos alguien de confianza… ¡y con mucha paciencia! Estudios de grabación como BM Estudios y sellos independientes como H-Records hacen mucho más fácil grabar y editar algo de calidad con un presupuesto muy limitado. Antes todo era mucho más inaccesible.

Dani: Trabajar con H records es un lujo, ahora mismo es  una de las discográficas independientes más potentes de España. Edita a leyendas como Sonny Vincent entre muchos otros, para una banda tan humilde como nosotros, es todo un honor.

Este LP es sin duda la continuación del trabajo realizado en vuestro EP “Last Breath”, que también recibió muy buenas críticas ¿Hasta dónde crees que puede llegar The Loopholes con esta propuesta que está siendo tan bien recibida? ¿Os marcáis objetivos para 2016?
Dani: Somos muy conscientes de que somos  una banda marginal, con un estilo poco comercial, que sólo edita en vinilo...somos realistas y con seguir como hasta ahora nos conformamos.

En cuanto a los  próximos objetivos, nos encantaría mejorar el directo al máximo, que ya es de por sí contundente y meter el culo en festivales, pero sabemos que esto es Galicia, y que cualquier cosa que venga de fuera va a ser siempre mejor, jajaja.

Precisamente sobre nuestro panorama musical va la siguiente. En los últimos tiempos estamos viviendo una edad de oro de la música en Galicia, lo cual unido a las bandas que nos visitan desde fuera y a que cada día más locales (no solo salas) programan, está haciendo que cada fin de semana nos encontremos con un gran número de conciertos. ¿Crees que esto es realmente bueno para vosotros los músicos o que haya tanta oferta os perjudica de algún modo?
Bruce: Yo creo que no solo es bueno, creo que es necesario. Tiene que haber competencia sana entre grupos y locales para que haya una escena de nivel y variada, donde la gente pueda escoger lo que quiere ver y escuchar. Tengo que confesar que me sorprendió mucho la cantidad de locales programando eventos que hay en Galicia. Sí es cierto que es una pena que a veces se solapen eventos, pero bueno, es inevitable.

Volviendo a vosotros. Uno de los aspectos que creo que también os define mucho es la estética y la imagen de la banda. Desde vuestra web, hasta la puesta en escena que tenéis se ve muy cuidada, e incluso os habéis hecho famosos por el milagroso elixir que vendéis en vuestros conciertos. ¿Cómo surge esta idea tan original y porque le dais tanta importancia a la imagen?
Dani: Se nota la diferencia porque trabajamos solo con los mejores. Una fotógrafa que nos hace los books para la promo y el estudio de publicidad y diseño El AlmaZen, que se encarga de carteles, imagen gráfica y demás. En realidad The Loopholes solo tiene que preocuparse de tocar y componer.

Lo de los elixires está inspirado en los vendedores ambulantes Europeos/Americanos, todos vimos el show en las pelis del oeste, nos da mucho juego en directo, a la gente le encanta.

Bruce: También nos pareció divertido darle un toco de humor a nuestro directo, ya que te acerca y conecta con el público. Queríamos más “un show” y no solo un concierto. Y al fin y al cabo, ¡la música es un elixir!

Sin duda ese elixir habrá dado para alguna anécdota graciosa con la que cerrar esta pequeña entrevista. ¿Se te ocurre alguna? No te cortes que esto no lo leen niños…
Bruce: Ufff… jajaj ¡unas cuantas!!! Hubo una muy graciosa un sábado noche en Ourense. Llamé a un voluntario del público para recrear un milagro. Le mandé que se pusiese de rodillas porque era un pecador lascivo, adicto a la noche, un alcóholico, etc… El tipo se arrodilló y se metió rápidamente en el papel pidiendo perdón y clemencia. Uff… le dije de todo… jejejeje. Que estaba poseído por el demonio, que era una alma en pena y que solo tenía salvación si tomaba un chupito del elixir milagroso de The Loopholes. Pues se tomó ¡dos y tres! Después del concierto se acercó a hablar conmigo y me dio “tío… lo clavasteis… yo soy cura”.  Jeje. Y de hecho, daba la misa del domingo por la mañana. Jejeje. 

Jajajaja, sin duda acertaste con la elección. Ya para terminar, en los tiempos que corren, se está viviendo una explosión de nuevas tecnologías ¿Cómo se os ocurre editar sólo en vinilo?
Dani: Para nosotros el vinilo es el único formato que existe en la actualidad, y el único soporte que usamos habitualmente, tiene 100  años de historia y continuará sonando hasta el fin de los tiempos. Se vive una época de banalidad en torno a la música, la escuchas mientras ves la tele, mientras juegas a videojuegos, en el súper, hasta en los ascensores... El ritual de poner un vinilo es lo que hace que se valore más nuestra música, que te sientes tranquilamente en un sofá, te centras en lo que estás escuchando y aprecies todos los matices. Poner todos tus sentidos para que la música te arrope.


Sin duda estoy totalmente de acuerdo en esto. De hecho recomendamos a todos que se compren vuestro LP, se sienten en el sofá y los escuchen detenidamente, porque es digno de escuchar con todos los sentidos. Muchas Gracias por atendernos y que el éxito de The Loopholes no haya hecho más que empezar. Os dejamos abajo el enlace a su web donde os podéis hacer con el disco y el videoclip del tema adelanto del LP "Like I Used To"


Salúd y ¡Rock & Soul & Things!


lunes, 18 de abril de 2016

Fringe: la versión mas pura de Cora Sayers.


No podemos esconder la debilidad que tenemos por esas noches de domingo en el rockero pero sin embargo acogedor ambiente de A Fonte do Galo de Cangas. En esta ocasión la artista que nos visitaba hacía que la cita fuese todavía más ineludible para un servidor, pues a principios de año habíamos visto ya la versión acústica de Cora Sayers, en la que fue la última sesión vermú de la auntigua Bocados también en Cangas, y me gustó tanto lo que aquel día escuché, que las ganas de volver a verla de nuevo se había convertido en impaciencia, así que cogí mis bártulos para volver a estar cara a cara con una Cora que cuando está acompañada tan solo por su guitarra se hace llamar Fringe.

Armada como os decía tan solo por su guitarra, y enfundada en una camiseta de Sonic Youth, comenzaba casi susurrante, como tratando de hacer que el público tuviese que centrar todos sus sentidos sobre ella, cosa que sin duda consiguió al instante.


Los temas crudos y cargados de electricidad que escuchamos en su disco "I'm Home" toman una dimensión muy diferente cuando pasan por el filtro de Fringe. Se quedan desnudos, dotándolos de más humanidad, haciendo que la fuerza que pierden sin tanta elaboración detrás, se transforme en pura música, en sentimientos, en seis cuerdas y una voz que siempre destaca por salirse de los
estandares a los que estamos habituados ultimamente en los conjuntos acústicos.


Vivimos aproximadamente una hora de recital en el que Fringe nos adaptó temas del ya mencionado "I'm Home", alguno de su maqueta "Charlie", el inevitable recuerdo a Chavela Vargas y Querido Extraño en forma de "La Llorona" e incluso algún tema en castellano que nos adelantó que formará parte de su próximo trabajo.


Con la guitarra salpicada de la sangre de su maltrecho dedo, se despidió con una sonrisa en la cara casi tan grande como lo era la de todos los que disfrutamos a pequeños sorbos del talento de una artista que no necesita más que una guitarra y un micrófono para silenciar durante más de una hora a todo un bar lleno de gente.

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!


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lunes, 11 de abril de 2016

Cuando el punk corre por las venas no pesa la edad.


Quizá no sea un nombre conocido para el gran público, pero a finales de los '90 y principios del nuevo siglo The Black Halos se convirtieron en una banda de culto para todos los amantes del punk rock, sobre todo tras sacar a la luz el disco "The Violent Years", cuyo título era ya de por si una auténtica declaración de intenciones.


Quince años después del lanzamiento de ese trabajo, la banda canadiense llegaba a nuestro pais dentro de la gira "Back From The Grave!", y por supuesto que no podíamos dejar escapar la oportunidad de verlos en directo. Ni siquiera las torrenciales lluvias de un domingo invernal en pleno mes de abril dejaron que un buen puñado de locos del rock nos juntáramos en Salason para sorpresa del mismísimo Billy Hopeless, que durante el bolo se preguntaba que coño hacíamos allí. La respuesta fue la hora y media de punk sucio y macarra que nos brindaron él y su banda.




Arrancaron con "Shooting Stars", y solo con ese tema ya nos habían pegado un sopapo en la cara al que fue imposible reaccionar de otro modo que no fuera agitando la cabeza y brincando como posesos. No nos dieron tregua, los temazos iban cayendo de las guitarras de Rich Jones y del grandioso Star Mafia Boy, que consiguió con su incorporación a esta gira meternos todavía mas ganas de verlos. Sue Gere y Johnny Biscuit, al bajo y la batería respectivamente, completaban la banda que hacía atronar la sala con el sonido que acompañaba a la desgarradora voz de Billy, que nos deleitaba enredándose el cable del micro al cuello como muchos solo habíamos podido ver hasta el momento en videos de Youtube.






















Durante algo más de una hora dieron una lección de actitud, energía, rock de alcantarilla, punk navajero y mucho sudor y bourbon, al más puro estilo de Johnny Thunders, los StoogesDead BoysHanoi Rocks o The Cramps. Una banda de rock a la antigua usanza, de esas muy explosivas pero con mecha corta. Nos volvieron locos con momentazos como el que vivimos en "50 Bourbon Street", donde Billy compartió su botella con la gente de la primera fila, o con temazos como "Some Things Never Falls" con el que cerraban antes del primer y planificado bis, y matizo lo de planificado, porque tras diez minutos de insistencia del respetable, y con un fallido intento por parte de Sue de decirnos que no tenían mas temas para tocar, no les quedó más remedio que rematar con un tema más una noche que quedará para siempre en la memoria de los presentes.

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!